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TALLER Pintura no figurativa
PRESENTACIÓN DEL TALLER
 
ACCESO INMEDIATO AL CURSO
Dedicación: 5 semanas / 30 horas de estudios.
Prof: Pablo Paniagua / PORTAFOLIO
Precio: $ 90 USD (Internacional)
 
Este taller es un espacio de investigación y producción visual pictórica a partir de una sinergia que vincula movimientos corporales controlados, la utilización de soportes de distintos tamaños y diversos tipos de tintas y pinturas.
 
Propone las herramientas y metodologías de producción tomando como ejes principales: lo gestual, la mancha, el uso del cuerpo y la composición visual.
 
 
OBTIENES:
 
  •     Quince (15) video-clases.
  •     Material complementario.
  •     Atención personalizada y directa del profesor.
  •     Ejercicios prácticos.
  •     Evaluación.
  •     Certificado al finalizar cumpliendo el 70% de las evaluaciones prácticas.
 
Dirigido a: Estudiantes y profesionales de las artes plásticas, el diseño, artes visuales, fotógrafos, investigadores, profesores, curiosos y entusiastas del arte.

TALLER Pintura no figurativa

SKU: 115
$90,00 Precio
$54,00Precio de oferta

  • A través de PayU y Mercado de Pago: Pagos para Latinoamérica y Colombia. Cuando realice su transacción, la web convierte de forma automática el valor del dólar USD$ o € a pesos $ COP colombianos.

     

    PayU y PayPal: Pagos internacionales de todos los paises.

     

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    ¿Qué aprenderás?

     

     

    TEMA 1. Pintura no figurativa/pintura abstracta.

    Introducción: sobre la figuración, lo abstracto y lo no figurativo desde una perspectiva semiótica aplicada a lo visual. Dripping y automatismo. El gesto simple del pensamiento complejo: Expresionismo abstracto.

     

    TEMA 2. Pintura y cuerpo, implicaciones. Lo gestual como consecuencia de movimientos corporales; el espacio y el tiempo. La mancha como huella y evocación de lo imaginario. Pintura no figurativa en Latinoamerica y Argentina.

     

    TEMA 3. Gramática y propuestas alternativas de trabajo. Lo espontáneo y el azar como metodología de trabajo. Totalidad y fragmentación de la imagen. Composición, espacio y campovisual.

     

    TEMA 4. Recortes y re-composición de las imágenes. Ejercicios en mediano y gran formato. Luego se hacen selecciones y recortes según las inquietudes compositivas decada estudiante.

     

    TEMA 5. Entrega de trabajos prácticos. Se realizan puestas en común para una mayor profundización conceptual y un enriquecimiento grupal, compartiendo las obras y sus procesos. (puede ser en una plataforma web). Conclusiones.

     

    RECURSOS TÉCNICOS:

    • Computadora

    • Buena conexión a internet

     

    Si está interesado en este CURSO por favor LEA los Términos y Condiciones aquí.

     

    Realizando su pago directamente desde el carrito recibirá un correo de confirmación con su usuario y contraseña para la entrada al campus de estudios.

     

    Para realizar su pagos en Colombia, escríbanos directamente al correo: arssonorus@arssonorus.com con el nombre del curso que desea realizar.