Profesores: Jorge Gómez A. / Amarilys Quintero

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El Arte Sonoro contiene las diferentes prácticas llevadas a cabo por el arte contemporáneo en las últimas décadas, las cuáles todas ellas tienen como elemento común el uso del lenguaje sonoro. Su carácter polisémico y abierto imposibilita una definición tangible. El sonido en el arte como materia y cómo el artista sonoro lo presenta, es lo que caracteriza en la actualidad el quehacer de los creadores en este campo.     

 

Este Diplomado se enfoca en las posibilidades expresivas inherentes a la radio, a la instalación sonora, al paisaje sonoro, la poesía sonora entre otros, expandiendo su lenguaje, participando de los mismos criterios estéticos y conceptuales que animan la producción artística contemporánea.
 
DIRIGIDO A:

 

  • Estudiantes de música, artes plásticas, producción audiovisual.
  • Artistas, investigadores y creadores en artes.
  • Comunicadores.
  • Curadores y galeristas.
  • Profesionales que tengan interés/necesidad de actualizarse en las prácticas del arte contemporáneo.

 

METODOLOGÍA:

 

Partiendo de un doble enfoque disciplinar/interdisciplinario (espacio-tiempo, sonido-imagen), la materia se desarrollará por medio de clases teóricas, reflexión - análisis a través de foros y trabajos prácticos.

 

RECURSOS TÉCNICOS

 

  • Computadora
  • Grabador y audífonos
  • Buena conexión a internet
  • Software de sonido: Audacity (Incluye 10 lecciones de edición de audio)
     

Diplomado virtual de Arte Sonoro

SKU: 301
$380,00 Precio
$340,00Precio de oferta
  • TEMA 1: EL SONIDO EN EL ARTE.

    • El sonido y sus características.
    • El sonido en las vanguardias artísticas del siglo XX. De Fluxus a John Cage
    • Definición y amplitud del término Arte Sonoro (sound art, audio art, klangkunst, art sonore).
    • La radio como medio e instrumento de expresión artística.

     

    TEMA 2: EL ESPACIO COMO INSTRUMENTO

    • El paisaje sonoro. Contexto y desarrollo.
    • Sus principales exponentes. Barry Truax, Murray Schafer, Luc Ferrari, Hildegard Westerkamp.
    • La cartografía sonora. El sonido como documento histórico para la creación de archivos.
    • Arte y ciencia. La Ecología Acústica.

     

    TEMA 3: EL LUGAR COMO SIGNIFICACIÓN

    • Sonido, espacio y arquitectura.
    • La intervención y la escultura sonora.
    • Obras y artistas referentes.
    • La instalación sonora.

     

    TEMA 4: EL CUERPO COMO GENERADOR DE SONIDOS

    • La oralidad  y lo sagrado.
    • Dimensión sonora del lenguaje verbal. Las experimentaciones con la voz.
    • El campo expandido de la poesía sonora.

     

    TEMA 5: ARTE SONORO Y TECNOLOGÍA

    • La invención tecnológica y su capacidad expresiva
    • Proyecto Final de investigación y creación.