Cursos de Arte Sonoro y sus diversas tipologías

Actualizado: ene 31




El Arte Sonoro comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por los artistas del sonido.

Como muchos géneros del arte contemporáneo, el arte sonoro es interdisciplinario por naturaleza, tomando formas híbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de temas creciente.


TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ESTUDIANTES



Carlos Chocontá

Ingeniero acústico

Bogotá - Colombia


CURSO: INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO


"Viaje en transmilenio"/2018

Trabajé con los ruidos que se encuentran en el interior de un bus de transmilenio. Identifiqué los principales sonidos: Los motores, las puertas, el pito que suena al abrir o cerrar las puertas, los ocasionales anuncios de destinos y paradas, hora y fecha, conversaciones, vendedores y músicos ambulantes, además de sonidos externos que alcanzan a sentirse. Recolecté unas 3 horas de grabación que condensé en los 8 minutos de audio. Todos los sonidos se usaron sin modificación de frecuencia o duración, pero si se editaron y mezclaron para crear la ilusión de un viaje sonoro múltiple en diferentes rutas y en diferentes tramos al mismo tiempo.





Los trabajos y el curso me han permitido entender mejor que hay detrás de la creación y ejecución de obras de arte sonoro, además de tener claro que definir arte sonoro no es fácil, por las diferentes maneras en que se puede explorar el sonido artísticamente. Esto me ha planteado un horizonte más claro para plantear ideas artísticas.

Isabel Zulueta

Cantante - compositora

Colombia - México


CURSO: DE LA ORALIDAD A LA POESÍA SONORA


Teniendo en mente en mi imaginario sonoro palabras y texturas acuáticas, metálicas, abultadas, ásperas y almibaradas realicé una reflexión-ejercicio-composición poética/sonora profundizando en cada una de ellas por separado. Se podría decir entonces que es una composición en 5 tiempos, 5 texturas o una especie de Suite de poesía sonora a modo de ejercicio. Cabe recalcar que, en el plano tecnológico, utilicé una "loopstation" que es un aparato desde el cual se puede manipular el sonido en tiempo real prácticamente de la misma forma que en una DAW. Me pareció interesante como parte de mi investigación usar este tipo de dispositivo que permite grabar sonidos, reproducirlos en bucle y añadir una serie de efectos muy variados, los cuales me permití usar para enriquecer el imaginario sonoro de cada textura. Fue un proceso creativo sumamente enriquecedor y también tuvo su lado de reto para la imaginación, ya que esta aproximación al sonido no es la que uso habitualmente, aunque ya desde antes del curso había empezado a experimentar con ella.





Estoy muy contenta con el curso, me ha logrado abrir una ventana de posibilidades creativas muy amplia. Sin duda alguna este acercamiento a la poesía sonora, con todos sus matices, será de gran influencia en mi música y quizá me llevará también a usar mi creatividad en esta lado del arte sonoro, independiente de la música. 

Marcela Alvares Maciel

Arquitecto - Docente de la Universidade Federal da Fronteira Sul - UFFS

Erechim - Brasil


CURSO: DE LA ORALIDAD A LA POESÍA SONORA


Proyecto Final -Poesía Sonora

Rapsodias sonoros es una iniciativa de Sinfonia na Cidade, un colectivo científico-artístico dedicado a la creación, producción y articulación de ideas inventivas en Paisaje Sonoro, que actúa en proyectos de enseñanza, investigación, extensión y cultura. Esta propuesta se desarrolló en el componente de currículo de Ambiente Acústico del curso Arquitectura y Urbanismo, bajo la supervisión del proyecto de tutoría académica “Prácticas de enseñanza-aprendizaje de ambiente acústico con énfasis en proyectos de educación sonora”. El proceso de co-creación para el desarrollo de este Sarau involucró sesiones de ideación con los estudiantes para proponer las actividades de la Campaña de Educación de Sonido 2019 en Erechim (RS, Brasil). Utilizando la poesía sonora como un campo expandido como referencia, se propone realizar composiciones colectivas, cuya agrupación de equipos se realiza mediante técnicas de caosgrafía sonora, que es una estrategia que agrupa equipos de experimentación sonora con instrumentos musicales tradicionales y alternativos. Por lo tanto, cada participante recibe en la entrada del taller un objeto musical. Después de la presentación del taller, los participantes están orientados a transformar el entorno en una orquesta, agrupándolos en función de las similitudes de sonido. Para la composición de la poesía sonora, los participantes están invitados a experimentar con instrumentos musicales tradicionales y alternativos, sonidos ambientales y sonidos corporales, basados ​​en una paseo de sonido imaginario, cuyos guiones predefinidos se basan en los objetos sonoros identificados en los paseos sonoros en la ciudad de Erechim. En esta fase, los profesores actúan como maestros, liderando la ideación y el prototipado de la poesía sonora junto con cada equipo, y los miembros son estimulados a la creatividad para el desempeño de la poesía. La poesía sonora producida debe tener una duración máxima de 3 minutos, permitiendo el proceso de grabación de sonido en dispositivos de reproducción de sonido electrónicos móviles. Como resultado, tenemos la producción del trabajo Rapsodies sonoros, compuesto por tres movimientos: 1. Del caos al silencio; 2. Ciudad, no te escucho! 3. Carrusel de sonido. Para concluir, está el velada de poesía sonora abierto al público y la producción de un mapeo de sonido afectivo, enfatizando las sensaciones y los sentimientos de la escucha activa.


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Franco Pellini

Músico

Cordoba - Argentina


CURSO: DE LA INTERVENCIÓN A LA INSTALACIÓN SONORA

Proyecto Final

Título: "Legal, seguro y gratuito"


El espacio en el que se realizará la instalación sonora es el Hospital San Roque, de la ciudad de Córdoba, Argentina. La obra reflexionará respecto al debate que ha cobrado enorme fuerza en el país y que acaba de obtener media sanción en la cámara de diputados, el aborto o interrupción del embarazo legal, seguro y gratuito.


Según los criterios de clasificación del artista sonoro José Iges la obrá tendrá como 1- disciplina artística de referencia a la música (lo sonoro) y la narrativa. El material sonoro consistirá en testimonios en primera persona de mujeres que han pasado de algún modo por la experiencia del aborto ilegal y que consecuencias tuvo esto en sus vidas.


Respecto a la 2 - procesualidad o interactividad de la obra podemos mencionar que se tratará de un sistema cerrado. Ya que los testimonios serán reproducidos en uno de los pasillos del mencionado hospital a través de pequeños altavoces instalados en las cercanías de los asientos dispuestos como sala de espera. (ver imagen nº2)


La 3 – naturaleza y cualidad del espacio intervenido en este caso es bastante particular, ya que será según palabras de Iges, una “obra de interior”, pero realizada en un espacio público. Es esta la característica del Hospital San Roque.


En relación a las 4 – temáticas abordadas, queda claro que la obra se incluye en la “problemática social”. El tema del aborto legal, seguro y gratuito ha generado acalorados debates y las personas han desviado el punto central de esta discusión banalizando la propuesta: “aborto si versus aborto no”, esta no es la verdadera discusión, ya que los abortos suceden de todos modos. La discusión es aborto legal o aborto clandestino, este último genera muertes de mujeres que son atendidas en pésimas condiciones o que se automedican ya que no son apoyadas por el estado y perseguidas por las personas. El aborto legal debe ser una política de salud del estado. Se espera que estos testimonios generen reflexiones en torno a esto en las personas que visiten el hospital. Quizás el oír este tema en ese contexto permita una perspectiva diferente.



Imagen (los parlantes se ubicarán sobre el corte de la línea azul del pasillo)


Testimonio.wav















El curso me ha venido muy bien y me ha ayudado a conocer y comprender cosas de las que no conocía. Estoy completamente decidido a profundizar mis estudios del modo que me sea posible y a llevar adelante la instalación sonora que propuse. La gente del Hospital San Roque quedó encantada ya que es un tema de suma importancia en la discusión de la salud pública actual. Sigamos en contacto y tenga la posibilidad de seguir accediendo a todo el maravilloso material que me han compartido.

Marcela Alvares Masiel

Arquitecto - Docente de la Universidade Federal da Fronteira Sul - UFFS

Erechim - Brasil


CURSO: DE LA INTERVENCIÓN A LA INSTALACIÓN SONORA

Ejercicios del curso


Proyecto 1. Se presenta el área de intervención ubicada en el centro de la ciudad de Erechim, con el recorrido realizado en los paseos sonoros y los respectivos puntos de escucha. El paseo sonoro se inicia en la plaza Júlio de Castilhos, siendo el punto 1 ubicado en el patio de la plaza; el punto 2 se encuentra en la terminal de transporte urbano; el punto 3 se encuentra en la antigua estación de ferrocarril; el punto 4 en el mercado popular / fermento productor; el punto 5 se encuentra en el área de la antigua fábrica; el punto 6 en el santuario de San Pedro y el punto 7 en el comercio local, más específicamente una tienda de productos agropecuarios.


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Proyecto 2. La instalación itinerante "Sonidos y Memorias" es un espacio de experimentación que permite a los espectadores la fruición estética de paisajes sonoros cotidianos, creando dibujos de sus memorias sonoras. La participación en la instalación sonora ocurre de forma individual, para que la intención de provocar memorias pueda tener espacio para las singularidades de cada individuo.


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La experiencia de formación complementaria artística propiciada por Ars Sonorus se presenta como una oportunidad impar en mi trayectoria académica y profesional. Pianista amadora desde los siete años de edad, la graduación en arquitectura y urbanismo me acercó profesionalmente de las temáticas sonoras, ya sea en proyectos de investigación académica o consultoría profisional en acústica y posteriormente en la docencia en arquitectura y urbanismo. Agradezco mucho la iniciativa de compartir en línea de conocimiento y experiencias de Ars Sonorus, que han ampliado mis perspectivas profesionales alineadas a mi realización personal. Espero en un futuro próximo conocerlos personalmente.


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